État d’esprit

J’aime la notion d’atelier !

Dans un atelier d’artisanat, on œuvre avec patience et enthousiasme, un peu comme dans un atelier de lutherie, dans le respect de sa voix, avec l’amour du travail bien fait, et dans un esprit de camaraderie.

Dans un atelier d’artiste, on ouvre un espace de liberté, de créativité, de recherche, d’expérimentation, de désobéissance, on détourne les règles, on trouve en se trompant, en dérivant, en perdant parfois le contrôle, en entrant peut-être dans la démesure.

J’aime trouver un équilibre (ou un déséquilibre !) à la croisée de ces deux types d’ateliers.

Dans mon atelier de chant, il n’y a ni connaissances, ni savoir-faire pré-requis. Simplement le désir d’apprivoiser sa voix, d’en découvrir les possibles, de développer, d’affiner, d’affirmer son expression à travers le chant, les jeux vocaux, l’improvisation…

Je donne des outils techniques, je crée des situations avec des consignes précises, pour permettre l’exploration, la recherche. Je ne sépare pas la technique et l’expression, parce que les deux sont en réalité intimement mêlées.

Chanter fait appel à la sensibilité, la créativité. Le travail technique devient de plus en plus sensible, musical, expressif.

L’audace, le goût pour repousser les limites vont se développer et ouvrir de nouveaux espaces en soi. On apprend aussi à évoluer dans une plus grande spontanéité.